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El hombre que no deberíamos ser: La revolución masculina que tantas mujeres llevan siglos esperando

Escrito por janopoma 26-06-2018 en actualidades. Comentarios (0)

Yo soy más de la opinión del paisano mío de Córdoba, profesor de Derecho Constitucional, llamado Octavio Salazar. En su ensayo "El hombre que -NO- deberíamos ser" ("El hombre depredador"; pags. 58 y 59) nos dice sobre el hecho de "hacerse hombre": "Ir de putas ha sido durante siglos una manera no solo de hacer expreso el tránsito a la edad adulta, sino también un modo de demostrar de forma colectiva quiénes son hombres de verdad. De la misma manera que parece serlo agredir sexualmente a una mujer, violarla "en manada" o participar en fiestas en las que sigue viéndose normal que se use y abuse del cuerpo de las mujeres. Ello nos debería llevar a su vez a reflexionar sobre cómo el espacio público continúa siendo en gran medida un ámbito de peligros y miedos para las mujeres. De ahí, por ejemplo, que a determinadas horas ellas se sientan indefensas y terriblemente vulnerables por las calles de nuestras ciudades, y de ahí que puedan sentir miedo simplemente cuando un varón, que pudiera ser cualquiera de nosotros, acelera el paso detrás de ellas. Solo esta sensación debería servirnos para que, como hombres, nos cuestionásemos qué modelo de masculinidad seguimos alentando, aunque no seamos conscientes y aunque personalmente no seamos partícipes de ella de manera activa. De entrada, deberíamos asumir y sentir que no queremos ser parte de ese "colectivo" que genera tantos miedos y tanta vulnerabilidad en las mujeres. Es decir, podríamos empezar por denunciar a tipos como el productor de cine Harvey Wenstein, al que recientemente se ha logrado quitar la máscara de machista agresivo y acosador, y por dejar muy claro que no queremos ni tenemos nada que ver con varones como él. Lo realmente llamativo es que en pleno siglo XXI, cuando podríamos pensar que determinadas costumbres y actitudes habían pasado a mejor vida, el consumo de prostitución no deja de crecer, incluso de manera singular entre los más jóvenes. Dicho consumo se ha convertido en una parte más de la cultura del ocio y del placer instalada en nuestra sociedad, a lo que habría que añadir el importante papel que sigue desempeñando entre muchos hombres como vehículo de confirmación de su identidad. Este papel hace que se redimensione en un momento en que han ido desapareciendo o convirtiéndose en prácticamente residuales determinados rituales mediante los que los hombres poníamos a prueba nuestra conformidad con el género asignado." A mi parecer, Octavio universaliza dos actitudes jergales de Córdoba, que es que, por un lado, puede haber una "charpa", que no debe de haber una confusión con su significado original o "banda" con fin lesivo, sino más bien en el sentido de "pandilla de amigos", en este caso, y que por otro lado se puede dar el dicho cordobés de: "Tené un perrito cohío" u, oficialmente, "tener un perrito cogido". Que hace referencia a los dolores agudos, y que se puede entender desde el punto de vista sexual, sobre todo cuando no se quiere ser objeto de dicho acto. La pornografía, por tanto, consta para este profesor de Derecho, que analiza la costumbre, de un ámbito lesivo público y un ámbito lesivo privado. La clave sería el uso local de una parte del libro "De la cólera" (libro III, 9; 3) de Séneca, más concretamente cuando dice: "[...de esta forma a los espíritus enfermizos] calman los estudios apacibles. El foro, las citaciones, los juicios debemos rehuirlos y todo lo que encona la pasión, igualmente prevenir la fatiga corporal; en efecto, agota todo lo que en nosotros es afable y plácido y lo virulento despierta. Por esto, a los que su estómago les es [preocupante,...]" La táctica que utiliza Octavio, en la parte que os he puesto y su derivación en la jerga, es lo que dice Séneca, procurar hacer el lenguaje y las formas, apacibles. Así se acabará con la enfermedad de las charpas y el castigo pornográfico, siendo una conducta y moral mucho más naturales y desarrolladas. Eso opino. ¡Gracias por el post y buen día!

Neri Oxman, la arquitecta israelí que enamoró a Brad Pitt.

Escrito por janopoma 06-06-2018 en arquitectura. Comentarios (0)

El ex de Angelina Jolie es un apasionado de la arquitectura. Ella es profesora del MIT (Universidad Tecnológica de Massachusetts) y premiada por sus investigaciones.

Neri Oxman, arquitecta y académica, tiene 42 años y estuvo casada con con el compositor argentino Osvaldo Golijov.

Muchas veces Brad Pitt manifestó su pasión por la arquitectura. En 2005, luego del huracán Katrina, creó la Fundación Make it Right que se convirtió en un referente en proyectos residenciales unifamiliares de reconstrucción en Estados Unidos, con diseños a cargo de importantes nombres de la arquitectura mundial, como Frank Gehry, MVRDV y Morphosis. Publicó gratuitamente los 26 modelos residenciales para que cualquiera pudiera utilizarlos.

Brad Pitt está trabajando en un proyecto de arquitectura en el MIT donde conoció a Oxman,

Brad Pitt está trabajando en un proyecto de arquitectura en el MIT donde conoció a Oxman,

En una entrevista en el programa de Oprah Winfrey contó que incentivaba a sus pequeños hijos para que estudien arquitectura. El mismo diseñó una de las casas que compartió con Angelina Jolie.

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Amo que la arquitectura sea esa pieza de arte donde puedes estar dentro.

Después de divorciarse de Angelina Jolie y de sufrir una depresión, comenzaron las especulaciones sobre sus romances con diferentes famosas. El público clamó por una segunda vuelta con Jennifer Anniston, quien oportunamente terminó su matrimonio con Justin Thoreaux. Pero Pitt, quien está trabajando en un proyecto para Make it Right en la prestigiosa Universidad Tecnológica de Massachussets (MIT), parece haber encontrado en los claustros académicos a su alma gemela: Neri Oxman, una reconocida y premiada arquitecta israelí de 42 años, quien hasta el 2011 estuvo casada con el compositor argentino Osvaldo Golijov.

Neri Oxman

Neri Oxman no forma parte del mundo de las celebridades.

Las notas que recorren el mundo en los principales medios hacen énfasis en la belleza de Oxman. Pitt siempre estuvo acompañado de mujeres hermosas (Juliette Lewis, Withney Paltrow, Jennifer Anniston y Angelina Jolie); eso no es una novedad. Lo que marca la diferencia esta vez es que Oxman no forma parte del mundo de las celebridades, sino de los ámbitos universitarios.

La arquitecta es profesora e investigadora en MIT Media Lab, donde dirige el grupo de investigación Mediated Matter. Es conocida por sus trabajos que combinan el diseño, la biología, la informática y la ingeniería de materiales. Adscripta al diseño ambiental y a la morfogénesis digital, Paola Antonelli, la curadora del Museo de Arte de Nueva York (MoMA) la describió como "una mujer adelantada a su tiempo". Expuso su obra en ese museo y el Museo de Ciencias de Boston tiene algunas de sus obras en sus colecciones permanentes.

Según Page Six, un sitio de The New York Post, Brad Pitt está fascinado y que quiere pasar más tiempo con ella. Pero Oxman es cauta, y por ahora, prefiere definir la relación como una "intensa amistad".

Neri Oxman en su espacio de trabajo.

Neri Oxman en su espacio de trabajo.

“Brad y Neri conectaron nada más conocerse porque ambos comparten la misma pasión por la arquitectura, el diseño y el arte. Lo suyo podría definirse como una gran amistad profesional, pero Brad está muy interesado en pasar más tiempo con Neri porque ella es fascinante». .”, aseguró el medio.

Así como su amigo George Clooney sorprendió a todos cuando se casó con la abogada Amal Alammudin, Brad Pitt ¿terminará su largo y triste duelo ahora que conoció a Oxman, una arquitecta y profesora universitaria? Habrá que esperar para saber si finalmente la arquitectura le cambiará la vida al famoso actor.


Lola Domènech, mujer de imaginarios.

Escrito por janopoma 06-06-2018 en arquitectura. Comentarios (0)

Lola Domènech, arquitecta por la ETSAB (1994) Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona


Inicia su actividad con despacho propio en el año 1995. Actualmente dirige su propio despacho  y compagina su actividad profesional con la docencia. Desde 2006 es profesora de Proyectos del Màster “Perímetros privados” de la Escuela Elisava de Barcelona (Universidad Prompeu Fabra). Directora del workshop de arquitectura  "a contraluz" los años 2014-2015. Profesora de la Escuela de Diseño Bau (2008) y profesora invitada (2012-2013) en la Universidad de arquitectura y diseño Cedim de Monterrey-México.

Su trayectoria profesional ha sido reconocida en diversos premios y publicaciones: Selección Premio Fad _Ciutat i Paisatge (2017) / Finalista Premios Catalunya Construcció (2017)_ Selección_IX Biennal Europea del Paisaje Urbano- (2016) / Finalista premio Delta-Fad (2016) / Premio Catalunya Construcció _Mención Especial Espacio Público (2015)/ Mención Especial_espacio exterior_Muestra de arquitectura de Barcelona (2013) / Premio FAD  opinión pública 2012 / Mención Especial premios E/F Congreso de arquitectos (2009) / Mención especial espacio público_premios COAB_bages (2006) / Premio a la mejor obra de Menorca_ COAIB_Menorca (2004)/ Premio jóvenes arquitectos (1996)

Destacar como proyectos de espacio público premiados y publicados: Remodelación del Paseo de St Joan_Barcelona (2010-2014)/ Urbanización del Baluard del Migdia_Ciutat vella-Barcelona (2015-2016)/ Mejora de la accesibilidad del entorno de la fuente Carmen Amaya (2010)-Ciutat vella_Barcelona / Adecuación del Forum romano de Empúries_Girona_(2002-2009) / Remodelación de la pl. Mayor de Manresa_ (2006)

Destacar como proyectos de arquitectura premiados y publicados: vivenda unifamiliar en menorca (2004), reforma de vivenda unifamiliar en ibiza (2006), vivenda social en manresa (2006-2012), reforma de un ático en sta caterina.

Conferenciante invitada en diversas Universidades y Colegios Profesionales: Universidad Roma Uno_ La sapienza_ Itàlia (2017)_ Presentación arquitectura en corto_ Construmat (2017)/  Ponencia Face to Face Barcelona (2017)/ Ponencia sobre partimonio arquitectònico AADIPA-DOCA (2016) /  Universidad de Roma Tre (2016) / ETSAB Escuela  Técnica Superior de Arquitectura-proyectos 3ero (2015) / Colegio de arquitectos de Tarragona COAT (2015) / Escuela Llotja de Barcelona (2015) / ETSAB_Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona_ Arquitectura y política (2014) / ETSAB_ Máster de Paisaje (2012)/ ETSAV_ Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallés (2014) / Universidad Cardenal Herrera de Valencia (2014) / Universidad Pompeu Fabra_Elisava (2014) / CEDIM_Monterrey-Mexico_ (2012-2013)

El estudio

Desde el año 2008 el estudio -lola domènech arquitecta- ha sido  seleccionado como equipo homologado por el Ayuntamiento de Barcelona  para el diseño de espacios urbanos en Ciutat Vella.El despacho ha trabajado para promotores públicos y privados en el desarrollo de proyectos de arquitectura, espacio público y diseño de interiores, desde su fase inicial hasta su ejecución. Para ello cuenta con un  equipo pluridisciplinar formado por  profesionales arquitectos e interioristas que trabaja en estrecha colaboración con  equipos  externos especializados en estructuras, instalaciones, topografía, geotécnica, ingeniería agrónoma, arqueología y programas de participación ciudadana.

Especialización

El desarollo de proyectos urbanos y arquitectónicos requiere una especialización en la cual el estudio se centra considerando especialmente: el respeto por el entorno y el lugar , la aplicación de criterios de sostenibilidad y  de arquitectura pasiva_ecodiseño, así como el uso de nuevas tecnologías y energías renovables aplicadas a la arquitectura.


Frida Escobedo, la arquitecta mexicana que busca el silencio.

Escrito por janopoma 06-06-2018 en arquitectura. Comentarios (0)

Las tradiciones arquitectónicas en México necesitan un respiro, y es justo lo que propone Frida Escobedo. Tiene 37 años, es emprendedora, y su trabajo se discute en el mundo gracias a su estilo práctico y a su eclecticismo.

Esta nota se publicó originalmente en la edición de octubre de 2017 de la revista Obras, Monumentos a la Impunidad.

Frida Escobedo llegó a la arquitectura por azar. Su adolescencia se tejió con los mismos hilos que entrelazan cualquier otra adolescencia: la duda, la inquietud y la pasión.

No imaginaba sus manos envolviendo un plano o sus zapatos caminando alrededor de una construcción. Estaba indecisa entre las artes plásticas y el diseño, pero al final pensó que la arquitectura podría darle una base en caso de que no le terminara de gustar, y que, con el tiempo, podría cambiar de carrera. "Pero me enamoré en la primera semana", recuerda entre risas.

"Es importante rodearte de gente que
te cuestione, que te rete, que te enseñe
cosas y de quien puedas aprender”.


Un arquitecto, como cualquier otro creativo, debe abordarse a partir de sus orígenes. Es su familia, su formación y su entorno lo que define el material de su estructura. Escobedo, en concreto, nació en la Ciudad de México y vivió una buena parte de su vida en la colonia Chimalistac, rodeada de esas construcciones de piedra volcánica, calles empedradas y una vegetación aromática propia del Pedregal de San Ángel.

Es una colonia cargada no solo de energía, sino de historia y de una vibra cultural únicos en la capital, describe la arquitecta.

Lee: La mexicana Frida Escobedo gana el premio de Arquitectura Emergente 2016

Quizá por eso le guarda especial cariño a este rincón urbano. Es en esta zona donde aún vive su madre.

Tenía 24 años cuando fundó su primer despacho, Perro Rojo, junto con el también arquitecto Alejandro Alarcón. Uno de los proyectos más memorable de esta sociedad es la Casa Negra, una pequeña vivienda sostenida por cuatro columnas de concreto que se ve a lo lejos al ir por la carretera, a las afueras de Cuernavaca. La vivienda permanece, pero la firma se disolvió tiempo después.

Fotos: Cortesía Frida Escobedo / Rafael Gamo 

Escobedo siguió haciendo algunos proyectos de forma independiente. Fue en esa época cuando participó en el proyecto de remodelación del hotel Boca Chica, en Acapulco, junto con el arquitecto y artista José Rojas.

Con bloques color blanco en el exterior y un tono azul aguamarina en las estancias interiores, los jóvenes imprimieron un toque vintage y devolvieron la vitalidad al edificio de los años 50.

Fotos: Israel P. Vega

El hotel, propiedad de Grupo Hábita, tiene una vista privilegiada a la isla de la Roqueta, y fue famoso, entre otras cosas, por haber sido el refugio de la élite hollywoodense de mediados del siglo pasado, y por haber sido locación para algunas escenas de Fun in Acapulco, una cinta donde participó Elvis Presley.


"Hay obras que hoy te gustan muchísimo, pero en otro tiempo las odiaste o las sufriste".


La Tallera, un regalo a la ciudad

En 2006, Escobedo fundó su Taller de Arquitectura, donde ha realizado la mayor parte de su portafolio, del que ella misma no tiene ningún favorito . "Cada uno es diferente —explica—. Hay obras que hoy te gustan muchísimo, pero en otro momento las odiaste o las sufriste".

Solo por escoger, se puede hablar de la remodelación de La Tallera, en Cuernavaca. Este lugar sirvió como casa y estudio de David Alfaro Siqueiros, uno de los máximos exponentes del movimiento muralista mexicano.

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La arquitecta explica que el reto fue plantear un proyecto que se pudiera ejecutar con los mismos recursos del edificio original e invertir lo menos posible, pero que los materiales, al mismo tiempo, fueran de calidad y que envejecieran bien para evitar su constante mantenimiento.

"Fue mi primer proyecto público, un aprendizaje grande—admite Escobedo—. Era trabajar con obra de Siqueiros y conectarla en un espacio público, hubo una combinación entre las limitaciones y todo el potencial que ofrecía el proyecto".

La Tallera reabrió en 2012 como museo, taller y residencia artística. Dos murales en el exterior, antes al fondo, casi ocultos, ahora dan la bienvenida al público en una nueva explanada donde.

Fotos: Cortesía Frida Escobedo / Rafael Gamo

"Una faceta importante de esta obra es la relación del edificio con el espacio público", explica Louise Noelle Gras, especialista en arquitectura y quien participó en el jurado del Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona: espacios abiertos/espacios colectivos.

Lee más: Museo londinense nomina a La Tallera para premio de diseño 

Ese concurso premia obras que tienen al menos cinco años de historia a fin de analizar cuál ha sido su impacto en el entorno y el estado físico de la construcción con el paso del tiempo.

En octubre de 2016, La Tallera quedó como finalista. "Es un trabajo de generosidad, porque, además del magnífico logro arquitectónico, Frida le regaló algo a la ciudad, al habitante común y corriente. No cualquiera lo hace", agrega la académica del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

 "Hay que actuar con empatía hacia el otro, ser muy sensible de lo que los demás necesitan, es algo que mi familia siempre me ha inculcado".

Soy 'pata de perro' 

Frida se autodefine como un ser ermitaño que pasa más tiempo mirando las formas, las líneas y los reflejos.

Se dice mucho sobre su formación en la Universidad Iberoamericana, su maestría en Arte, Diseño y el Dominio Público, por Harvard, sus premios en concursos y bienales, y que a sus 37 años está al frente de su propio despacho.

Pocas veces se habla su gusto por el jazz o de que siente una especial fascinación por las calles pedregosas del sur de la Ciudad de México, y más importante aún, de que hay un instinto en su naturaleza que choca con la monotonía de los días.

"Estoy peleada con la rutina, tal vez por eso soy 'pata de perro' —dice Escobedo en entrevista—. Siempre que me invitan de viaje digo sí, y luego pregunto para qué, porque me gusta viajar, conocer cosas y romper la rutina".

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De Von Humboldt a Escobedo

La arquitecta comparte el gusto por los viajes con Alexander von Humboldt, naturalista alemán que, entre 1799 y 1804, viajó al continente americano sacudido por una curiosidad genuina.

A ambos personajes no solo los vincula el amor por las travesías. A veces, cuando imparte conferencias sobre su trabajo, le gusta proyectar uno de los dibujos realizados por el explorador. En esa imagen, a lápiz, se ve una montaña partida por la mitad. Es un corte transversal de las rocas de la elevación.

La arquitecta explica que el también geógrafo quiso representar la vegetación de las Islas Canarias, pero en el dibujo, contradictoriamente, casi no se observan plantas, ni una sola mancha de musgo: solo las piedras expuestas, desnudas; son el cimiento y sin ellas y sin sus minerales no habría vegetación. La cimentación es el origen y ésa es la idea que Escobedo tiene sobre la arquitectura.

Como en el dibujo de Von Humboldt, las obras de la mexicana son transparentes en cuanto a su propuesta y su función: un estilo muy pulcro, que mezcla lo moderno con lo tradicional y que busca conectar de manera orgánica con el entorno. Sobre todo, con las personas que habitan ese ambiente.

En su trabajo, los materiales funcionan como una piel que absorbe la historia y cultura del lugar, y que a la vez permite captar el paso del tiempo.

La propuesta de Escobedo es flexible: puede elegir trabajar en un proyecto cultural —como la remodelación de la librería Octavio Paz, del Fondo de Cultura Económica— o en algún proyecto privado, como los dos hoteles que tiene ahora en proceso.

"Siempre nos emociona trabajar en proyectos públicos porque tienes contacto con mucha más gente, y en el caso de proyectos privados es más una cuestión de química, de quién te busca y qué está buscando de ti", explica.

"Es mucho de feeling, tiene que ver con qué valores compartes con esa persona, compañía o institución, y cuál es su idea de lo que debe ser un espacio".

Es poco común escucharla hablar de ella en singular. Desde 2006 está al frente de su propio despacho, donde actualmente trabajan cinco arquitectos, una persona que lleva la administración y tres becarios, más la gente que se suma según los requerimientos de cada proyecto.

Su oficina, en la colonia San Miguel Chapultepec, al poniente de la Ciudad de México, es un espacio donde pocas veces se escucha música: a Escobedo le gusta "evitar el caos".

Si bien hay temporadas en las que ella está más tiempo fuera, ya sea para dar clases en la Universidad Iberoamericana, impartir conferencias o visitar clientes potenciales, lo cierto es que le gusta estar en el estudio y tocar base con su equipo, que se mantiene pequeño porque así lo ha querido.

"Me da mucha tranquilidad pensar que mi trabajo no depende de una gran maquinaria, sino de rodearme de gente con mucho talento, que comparte los mismos intereses que yo, y si tengo un equipo de una o dos personas, disfruto igual que si tuviera cinco o 10", comenta.

"Mi idea de éxito es ésa, y no tener una oficina muy grande, llena de gente y con miles de proyectos".

Los cimientos de la historia

El trabajo de Escobedo destaca, sin duda, por una búsqueda por sacar el máximo provecho de los recursos a su alcance, no solo económicos, también espaciales. Su naturaleza creativa es ecléctica con un sustento en las ideas.

En el portafolio de la arquitecta hay una silla que presentó en 2016 durante la exposición 100 años, 100 sillas, en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México. También realizó el diseño museográfico de la exposición Bajo un mismo sol, en el Museo Jumex. Incluso participó, junto con Natalia Gálvez, en la remodelación de una sección del Jardín Botánico de la UNAM.

"El trabajo de Frida tiene toda una reflexión filosófica y un trabajo analítico donde el proyecto tiene como consecuencia algo formal", explica el arquitecto Mauricio Rocha, quien fue tutor de Escobedo durante la Beca Jóvenes Creadores del Fonca y quien la ha recomendado a otras becas, como la Arquitecto Marcelo Zambrano, que otorga Cemex.

"Hacer un trabajo de museografía y luego de arquitectura no son cosas disímbolas. En la medida en que tengas una diversidad de acciones que construyan, estarás concentrado en lo más importante de tu trabajo, que es el pensamiento".

Rocha, cuyo trabajo se caracteriza por su visión social, y en consecuencia política y filosófi ca, volvió a coincidir con la arquitecta cuando él también quedó como finalista en el concurso Rogelio Salmona, con su proyecto de la Escuela de Artes de la Universidad de Oaxaca.

"Tengo un cariño especial hacia Frida —dice—. Siempre busca algo fino, silencioso, cuidadoso, con pocos materiales y permite, desde ese lugar, preponderar la experiencia de quien habita un espacio".

Aunque ha participado en espacios de talla global, como la Trienal de Arquitecturade Lisboa, en 2013, y ha quedado finalista en la iniciativa Rolex Mentor & Protegé —un programa en el que jóvenes creadores aprenden de fi guras consagradas en sus respectivas disciplinas—, a Escobedo pareciera importarle poco la fama.

Lo que le interesa es seguir conectando con lo público, trabajar en diferentes escalas y con gente cuyas voces agiten el avispero de la creatividad.

"Es importante rodearse de gente que te cuestione, que te rete, que te enseñe cosas y de quien puedas aprender —opina la mexicana—. Pero también hay que actuar con empatía hacia el otro, ser muy sensible de lo que los demás necesitan, es algo que mi familia siempre me ha inculcado".


El estudio de arquitectura debe de transformarse en empresa competitiva.

Escrito por janopoma 06-06-2018 en arquitectura. Comentarios (0)

Los arquitectos debemos plantearnos los cambios necesarios en nuestra organización y la capacidad de adaptación a la nueva situación del mercado como una habilidad fundamental para salir fortalecidos de estos tiempos de crisis. La tarea que debemos acometer es pensar en como adaptarnos a la nueva situación que se esta fraguando en la sociedad en general y en el sector de la arquitectura en particular.

Para ello deberemos adoptar un nuevo modelo de negocio y replantearnos todo lo que tiene que ver con los servicios y la práctica de la arquitectura, para que pueda desarrollarse de forma sostenible en un futuro mercado que va a ser mucho mas reducido y profesionalizado.

El futuro pertenecerá solo a los arquitectos que no tengan miedo al cambio y que se atrevan a transformar sus estudios de arquitectura en empresas de arquitectura eficaces y con estrategias competitivas sostenibles basadas en buenos modelos de negocio. Estos serán quienes sobrevivirán a la selección que se esta realizando en el nuevo entorno económico.

Ahora bien, para eso hay que conocer las claves de la gestión empresarial para adaptarse a los requerimientos de este mercado mucho mas exigente, y no basta con aprender técnicas de gestión y organización, marketing y ventas, dirección de proyectos, etc. (condición necesaria pero no suficiente) Hay que tener criterios claros y solidos sobre cual es la naturaleza y los objetivos de nuestra empresa y cuales son las claves para alcanzar el buen fin.


También es necesario dotar al estudio de arquitectura de las herramientas necesarias para que funcione de manera eficaz y competitiva, implantando sistemas para la Gestión de la Calidad, el Ecodiseño, soluciones Colaborativas y para el Diseño BIM. Todo ello permitirán mejorar la calidad, los costes, la planificación y la coordinación de los proyectos.

No es tarea nada sencilla, pero hay muchos arquitectos que son buenos profesionales y que si pueden acometerla (los que tienen esa potencialidad y que disponen de la energía necesaria). Se trata de un proyecto largo, no se consigue en cuatro días, no se cambia de la noche a la manana, no hay resultados rápidos, no hay fórmulas mágicas. Sin embargo, existen técnicas, conocimientos y disciplinas que, al ir aplicandolas, nos ayudarán a canalizar eficazmente ese duro esfuerzo, a partir de ahí, todo ira rodado. Para acometer este cambio es importante dejarse asesorar y, una vez que se tengan claros los conceptos, se podrá ir añadiéndole atributos. Y asi nuestro aprendizaje posterior irá asentandose en el lugar correcto.

No dejes para mañana lo que puedas comenzar hoy… No queda tiempo.